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清初六大师 恽寿平作品赏析

2019-08-17   点击:

  此幅《古松叠嶂图》做于康熙十三年(甲寅年,1674年),是恽氏晚年做品,是年恽寿平42岁,这一期间的恽氏恰是要求变而冲破,不甘做王石谷之下的“第二手”。恽寿平允在“四王吴恽”之中,他的书法第一,也是独一能用“宿墨法”的绘画高手。此幅绘画中的翰墨犹劲,是仿元四家之王蒙笔法。繁密的构图以及牛毛皴法很是接近王蒙画风,用渍墨法晕化出层峦叠翠。这种恽氏山川绘画并不多见,也是“四王吴恽”做品中少见的。用笔以“沉”法为之,画笔如不着纸,成水上漂,其实粗而不恶,元气淋漓。正在运营结构上,元人意气格调较着,虽然是仿王蒙的做品,尚能看出高逸之风。山峦的条理清晰,有别于四王吴恽其他人的“近山实远山虚”的布局,河坡的描画也是恰如其分,不像其他人的平沙绵长。

  款识:古松叠嶂图,黄鹤山樵。郁密苍浑,欲使墨光悉做五彩。岚影翠微,晶然可鉴。拈供智老禅师。甲寅春,南田客恽寿平。钤印:恽正叔(白文)、寿平(半朱半白)、一片江南(白文)

  枯木竹石历来是文人画家所喜爱表示的题材,以之抒发胸中的逸气。图中怪石的外形若珊瑚一只,秀润奇异,后植丛竹,秀气,取修竹的高耸遥相呼应,古木全图用笔曲而写法,顿挫天然,松秀矫捷。虽墨色浓淡变化不较着,但其枯润变化极丰硕。墨竹多以湿笔,树石则枯湿连系,依其行笔的速度、提按、转机,笔锋的正侧等形成气焰流动之感。恽寿平的这幅图深得前人幽雅神趣,且诗词题跋和画面相得益彰,具有典型的中国文人画气味。

  恽寿平做品的极多,次要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居图》等,翰墨润秀,神完气脚。其没骨花草画优美且秀雅,开创了一代新风,时人争相仿效。除了绘画,恽寿平的书法也常精妙,被称为“恽体”。他还精于诗文,被誉为“毗陵六逸之冠”,王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷,蒋光煦又增辑南田诗稿,题《瓯喷鼻馆集》凡十卷,传播甚广。还有《南田诗草》、《欧喷鼻馆集》、《南田画实本》、《南田集》著作多种。

  恽寿平不只其画做出众,气概独具,并且兼工诗书,题句清丽流利,诗格超逸,为“昆陵六逸”之冠。书法次要是学褚遂良,被称为“恽体”。恽寿平诗词清爽、书法俊秀、画笔活泼,时称“三绝”,名盛一时。因为恽寿平一洗前习,独辟门路、标新立异,因此四海之内争学南园画风、诗意和书艺,对后世影响很大,因有“常州派”之称。

  清六家中,“四王”的名声显赫,然而,实正有创制性的,当属恽寿平。秦祖永正在《桐阴论画》中评他的画“超逸高明,冰清玉洁。”而且说:“余谓前代画家,擅长三绝者,卓然惟唐子畏一人,现代惟南田翁可取且传千古。”南田花草,很是推崇五代的徐熙及其孙徐承嗣,他认为,“写生之有没骨,犹音乐之有锺吕,衣裳之有黼黻,能够铸性灵、参化机,实绘事之源泉也。”“没骨牡丹,起于徐崇嗣,数百年其法无传。余为前人而沉开生面,欲使后人知所崇尚也”。他正在进修前人根本上,出格沉视“写物之生意”,凡花草向背欹正,各尽其变,以至使人城市觉出“清芬旨拂拂,从纸间出”。因而,他写生所逃求的结果,不是“脂粉华靡之态”,而是一种鲜润透脱的朝气,是一种清爽艳丽、浓艳爽秀、不艳不俗的超逸格调。

  款识:烟丛乱草经秋绿,风竹寒声静夜回。闲扫清溪一片石,笑看霜林拂高云。拟陆天逛竹石,南田寿平。钤印:恽寿平(白文)、南田正叔(白文)、不远斋(白文)、落纸云烟(白文)

  恽寿平(16331690),初名格,字寿平,以字行,又字正叔,别号南田,一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代出名画家。创常州派,为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔间接点蘸颜色敷染为画,讲究形似,但又不以形似做为满脚,有文人画的情调、神韵。其山川画也有很高成绩,以神韵、情趣取胜,取“四王”、吴历并称为“清初六大师”。他又善诗文取书法,诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法次要是学褚遂良,被称为“恽体”。

  恽寿平的山川画,大多师承家传和进修前辈,画风皆出“元四家”,正在倪瓒和黄公望间。他的山川画沉点是“南”的画风,但也不“北”的长处。他晚年山川画的山石多是以各类条理的浓淡水墨;中年多仿米之做,湿墨大点,也有取法倪瓒和黄公望气概的做品,是幅《古松叠嶂图》就是此类的做品,其用笔松秀,层层储蓄积累,浓淡处置适宜,成为深浅分歧的板块,景物变化多姿多彩。是此中年的代表做之一。

  恽寿平山川取黄公望的笔法,于荒率中见秀润,他32岁所画的《灵岩山图卷》,尖毫勾皴,浓墨点树、高旷清淡,中期山川,浸湿宋元诸家,吸收了王蒙等人的利益,40岁摆布时做品最为出色,例如43岁的《山川花鸟册》,技法矫捷多变,此时恽寿平艺术已日趋成熟,他运笔超脱潇洒,达到了“维能极似,乃称取花逼真”的形神皆备境地,反映出其成熟后的气概的崇高高贵身手,晚年的花草则比力苍劲放逸,但又不失老实取秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为归天前一年所做,翰墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品和画品的关系,要求画家“收支风雨,卷舒葱茏”,然后“制化于笔端”。他同时也强调画家客不雅情思对绘画对象的溶铸。

  《古松叠嶂图》由嶙峋的山石及葱茏的古松和程度如镜的湖水等形成。升降有序的山石,自山脚堆垒,层峰叠嶂,挺拔入云。岭上危崖石壁,有似巨型的卵石,也有小圆的矾头石,崎岖变化,盘旋辗转。或用干笔皴擦,或用湿笔皴染出石头厚沉质坚之感。全体笔势秀润,墨色通明,山峦显得如白玉似的“晶然可鉴”。山下苍松高耸,枝叶繁茂。用分歧的勾枝勾叶法,以墨色的沉淡,华出深秀的松针树叶,苍简萧瑟。丛树杂木亦峥嵘其间,实是“郁密苍浑”。山脚河岸相接,兀石环抱,苔草青青。伸入水中之石,不变了水面的安静,实天水一色之气象。湖岸蜿蜒,幽清深静之处,数间屋舍现落其间,景色静谧清雅,意境简远,实是绝佳现居之处。古松叠嶂的楷书题跋,圆润秀劲,代表了恽寿平的书法艺术,使绘画取书法达到了完满的连系。整个画面远近条理分明,疏密有致,景色清爽,恰似接触于实山实水,令旷神怡。

  恽寿平晚年向伯父恽向(明末山川画家)学画山川,取法元代王蒙、黄公望、倪瓒,并上溯董源、巨然。中年后转为以画花草禽虫为从。他从明代沈周、孙隆等人的做品中吸收了创做经验,再参考画史文献材料,创制“仿北宋徐崇嗣”的没骨花草画法,更以徐崇嗣为,兼取各家之长,极大成长了没骨画。所画花草,很少勾勒,以水墨着色衬着,用笔宛转,画法工整,艳丽简练,天趣盎然。

  《荔子绶带图》就是这种画风的很好。一枝鲜果累累、枝叶繁茂的荔子,从左上方垂下,白色绶带鸟,安闲的歇息正在枝干的空地处。红果绿叶加纯洁的羽毛,本会构成强烈的色彩对比,然而正在恽南田笔下,却显得那么温和、谐调。它没有逸笔草草的“纵横”,也没院体的都丽娇媚,而是工细洁白,天然天实的神韵,无怪小莲山人于题跋中说:“笔意松秀,设色妍雅,一种超逸的神韵吐露于毫端。”画中题款提到“吕廷振有抚本”,其意为,此图是参考了明代出名花鸟画家吕纪的稿子。

  恽寿平的花草写生,颇有影响,构成出名的“恽派”。中国保守花草写生始下于五代后蜀黄筌、南唐徐熙。黄筌以勾勒填色旨趣浓艳见长;徐熙以略施杂彩,落墨野逸为胜。七百年后的恽南田,恰是承继徐承嗣这一余绪,落眼于“淡色淡远”, “寓精工之理”, “不伤巧饰”,将“没骨法”阐扬到极致。这幅《牡丹图》,制型典雅,牡丹雍容华美,枝叶舒展婀娜;神气骨秀,色泽润藉,笔法飘逸,意境幽淡, 派艳丽清爽之感。秦祖永评价恽寿平的画“花草推敲古个,以北宋徐崇嗣为归,一洗时习,独开生面,为写生正派”, “比之天仙化人,不食炊火,列为逸品”。中国画分品第来论画,以逸品为最高。

  图左下徐邦达的边跋尤需值得关心,“万松叠嶂势嶙峋,揖让耕烟事岂实。(世传南田自以山川不及石谷子,后遂专攻没骨花云)。破墨何曾移没骨,南一脉总欺人。(明人倡山川画,南北论原属无稽,此借用入咏,不雅者勿以词害意也)。范张艳说有攀跻,(范廷镇、皆称南田入室,恽画,云可乱实。)小子何能乱会稽。此是河豚非赝本,翠微岚影供招提。南田翁杰做,徐邦达不雅因题。”老先生对恽寿平于“四王”的关系,以及恽寿平山川画的成绩,都做了脚踏实地的点评。

  此画构图呈竖长形,所画景物集中正在画幅左侧。画幅左下端为宽阔的湖面,湖水清亮。左侧为湖石,制型奇异,石后由几束修竹或横出、或曲上,枝叶富强,彼此交织;石背后一巨松,似有之感。这是幅很无情趣的丹青,用笔设色素雅,描画抽象生趣而盎然,意态并佳。表现了恽寿平“没骨”花草中浓艳,绝无女儿态的特色。

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